Tiedotteet

Näytä tiedotekategoriat

Etusivu » Tiedotteet » Kulttuuri ja taide » Pitsihuviloita, viinipeltoja ja värien voimaa – kesänäyttelyssä 14 taiteilijaa *** Spetsvillor, vinodlingar och kraftfulla färger – 14 konstnärer deltar i sommarutställning

Gumbostrand Konst & Form

Pitsihuviloita, viinipeltoja ja värien voimaa – kesänäyttelyssä 14 taiteilijaa *** Spetsvillor, vinodlingar och kraftfulla färger – 14 konstnärer deltar i sommarutställning

Tiedote.
Julkaistu: 27.05.2014 klo 09:00
Julkaisija: Gumbostrand Konst & Form

Taidekeskus Gumbostrand Konst & Formin kesänäyttelyssä on esillä 14 taiteilijan teoksia. Valoa, väriä, viivaa ja voimaa huokuvat teokset muodostavat kiinnostavan teosten kokonaisuuden. Näyttelyn kuratoi Krista Mikkola.

Kesä Gumbostrandissa -yhteisnäyttelyssä on esillä teoksia taiteilijoilta Charlotta Boucht, Stefan Bremer, Sophia Ehrnrooth, Pekka Kauhanen, Rosa Liksom, Petri Makkonen, Raija Malka, Melek Mazici, Visa Norros, Hannu Palosuo, Outi Pienimäki, Riikka Puronen, Senja Vellonen ja Eric Creutzinger. Esillä on valokuvia, veistoksia, akvarelleja sekä vaihtelevilla tekniikoilla tuotettuja maalauksia. Kesän näyttelyssä on yli 110 teosta.

Näyttelyn kuraattori Krista Mikkola kuvailee taiteilijavalintoja seuraavasti:

– Kesän yhteisnäyttelyn taiteilijat olen valinnut mukaan syystä. Jokaisella heistä on omat, itse asetetut taiteelliset tavoitteensa. Taiteilijat käyvät elinikäistä vuoropuhelua itsensä kanssa suhteessa ympäristöön ja suhteessa omaan tekemiseensä. Ihailen tätä suuresti!

Kuraattori Mikkola on työskennellyt näyttelyn kaikkien taiteilijoiden kanssa pitkään. Monipuolisen yhteistyön aikana Mikkola on päässyt näkemään taiteilijoiden teosten ja taiteen kehitystä.

– Taiteilijan arkipäivä on täynnä lukuisia päätöksiä ja jatkuvia valintoja. Joskus päätös pitää tehdä hetkessä, joskus teos suo pidemmän harkinta-ajan. Äärimmäisen tärkeänä pidän taiteilijoiden keskinäistä vuoropuhelua ja kannustusta. Keskustelu, kyseenalaistaminen heidän kanssansa luo elämälle mahdollisuuksia lähestyä asioita useastakin näkökulmasta, Mikkola kertoo.

Taiteilijaesittelyt

Charlotta Boucht tuo katsojalle esiin entisessä Viipurin, nykyisessä Pietarin läänissä sijaitsevan Terijoen tyhjilleen jääneet pitsihuvilat ja talonpoikien puutalot. Rapistuneet rakennukset, niiden tornit, lasiverannat haastavat mielikuviin kadonneista asukkaista; missä ovat alkuperäiset? Talot ovat jääneet ylpeinä paikoilleen – tyhjinä, täynnä tarinoita; menneisyys kaikessa ränsistyneessä, romanttisessa kauneudessaan.

Stefan Bremer laittaa katsojan miettimään, voiko kaunis olla liian kaunista? Bremer kuvaa pitkällä valotusajalla ja luo uudenlaisen, oudon maiseman. Maiseman, josta saa etsiä ja arvuutella tapahtunutta. Valon ja valotuksen avulla hän pysäyttää hetken ja saa meidät näkemään värinkin uudella tavalla.

Sophia Ehrnrooth havaitsee luonnon voimia. Maalauksessaan hän tavoittelee rauhaa ja tasapainoa. Ehrnrooth luo myyttisiä ulottuvuuksia: voimakkailla väreillä hän pyrkii antamaan voimaa – elämän voimaa.

Pekka Kauhanen leikittelee estottomasti veistostensa mittasuhteilla ja muuttaa henkilöhahmojensa mittakaavaa omaperäisesti. Veistokset ovat groteskeja ja samalla herkkiä. Kauhanen haastaa katsojan tulkitsemaan arkirealismin ja mielikuvitushahmojen välillä.

Rosa Liksomin burkha-asuiset naiset tarkastelevat suomalaista valoisaa kansanmaisemaa. Toisinaan he markkeeraavat urbaania suomalaista, eurooppalaista maisemaa, etnistä ulottuvaisuutta. He ovat läsnä. Hunnutetut hahmot vaeltavat, tutkivat. Liksom kuvaa monikulttuurisuutta ennakkoluulottomasti, samaan aikaan arvokkaasti ja leikkisästi. Upeisiin maisemiin sijoitettuna burkha-hahmot herättävät kysymyksiä, tunteita. Burkhat tulivat tutuiksi Liksomille 70-luvun pariisilaisista lähiöistä.

Petri Makkonen maalaa maisemaa. Teoksissa usein oleva polku taitaa johtaa salaperäiseen maailmaan, hieman kuin sadussa. Makkosen teokset ovat täynnä tarinoita. Toisinaan arkipäiväisten tapahtumien kuvaus valloittaa. Metsä, luonnon läheisyys on osa ihmistä. Makkonen tuo myös musiikin maalaukseen.

Raija Malka luo laatikkomaisille maalauspohjille näyttämön, tilan. Käänteisessä perspektiivissä olevassa tilassa muodot kuten suorakaiteet ja pallot, luovat tilan tilassa: valo siintää ja jotain tuntuu tapahtuvan tilan takana. Tila on liikkeessä tai juuri pysähtynyt. Pallot ovat jännitteisiä ja luovat välillensä uuden tilan. Malka yhdistää ominaiseen tapaansa estottomasti värejä.

Melek Mazicin hennon voimakkaat värit, akryylillä vesivärin tapaan maalatut teokset vievät katsojan orgaanisen ja ei-orgaanisen muodon rajamaastolle. Muodot värähtelevät ja ottavat kontaktia toisiinsa. Mazici maalaa mielenmaisemaa, jossa yhdistyy Pohjolan kuulas valo ja hänen synnyinmaansa Turkin etelänvärit. Läpikuultavat teokset houkuttelevat näköaistin esteettiseen nautintoon.


Visa Norros on uppoutunut värin ja materiaalin maailmaan. Hän antaa värien johdattaa tunnelmiin, joista muodostuu sielun maisemia. Maiseman syvyyttä, horisontaalisuutta hän korostaa lasipäällysteellä. Katsoja on samaan aikaan maisemassa sisällä ja katsoo sitä lasin läpi.

Hannu Palosuon uusissa, kahvisäkille tehdyissä maalauksissa ihminen on läsnä. Roomassa tehdyt maalaukset voivat kuvata meistä ketä tahansa, ne ovat iättömiä ja ajattomia; täynnä muistoja, kaipuuta, toivoa, elämää. Palosuon maalauksissa kauneus ja koristeellisuus ovat olennainen osa hänen luomaansa ilmapiiriä, johon katsoja voi uppoutua ja eläytyä: tunteiden kirjoa, sielujen syvyyksiä. Palosuo avaa katsojalle uusia näkymiä maailmaan. Hän antaa katsojalle luvan ihailla kauneutta.

Outi Pienimäki tutkii maalausta, maalaamisen prosessia. Jokainen siveltimen jälki on hänelle tärkeä osa kokonaisuutta. Pienimäki maalaa teoksiinsa maiseman, joka koostuu useasta tilasta, jotka avautuvat katsojan uppoutuessa katsomisen upeaan nautintoon. Kerros kerrokselta, katsomisen jatkuessa ja jatkuessa, löytyy uusia ulottuvaisuuksia, syvyyksiä. Katsoja on kuin maalaukseen sijoitettu tarkkailija Pienimäen maalausten hahmojen kanssa. Filosofi, henkilöhahmo – miltä vuosisadalta, se menettää merkityksensä. Maalaus on ikuista.

Riikka Puronen on antanut veistoksillensa esiintyville tuotteille moninaisia merkityksiä. Hänen työskentelytapansa on hyvin moninainen; kaksi- ja kolmiulotteisuus vaihtelee. Veistoksen tilassa on monta tilaa – materiaalien runsaus on olennainen osa veistosta.

Senja Vellonen antaa valon leikkiä akvarelliensa pinnalla. Hän on maalannut Ranskan Juran alueella viinirypäleitä. Iltahämärä tuo rypäleiden muodot, varjoineen parhaiten esille. Rypäletertut ovat kietoutuneet toisiinsa: mehevät, täyteläiset, aistilliset viinirypäleet. Musta, mustahkot, punertavat, keltaiset, kellertävät, valkeahkot, valkeat, vihreät viinirypäleet -valöörit.

Eric Creutzingerin hahmot ovat salaperäisiä. Jotain on juuri tapahtunut, mutta mitä. Henkilö on matkalla jonnekin, mutta minne? Creutziger sijoittaa tapahtumansa suomalaiseen maisemaan.
Kesänäyttelyssä jokainen katsoja luo oman katsomisen maailmansa – uteliaana, havaintoja tehdessä, tunteiden kirjossa.

Taiteen tavoite ei ole asioiden ulkoisessa esiintymisessä, vaan niiden sisäisessä merkityksessä. – Aristoteles

Yhteisnäyttely Kesä Gumbostrandissa, taidekeskus Gumbostand Konst & Formissa, 13.6.–17.8.2014.

Lisätiedot

Taidekeskuksen johtaja Charlotta Björkendahl, p. 040 519 9190, charlotta.bjorkendahl@konstoform.fi

www.konstoform.fi
www.facebook.com/konstoform
www.pinterest.com/konstoform

Lisätiedot näyttelyvieraille

Taidekeskus-galleria Gumbostrand Konst & Form
Vainuddintie 72 – 28, 01150 Söderkulla
p. 050 554 3538

Keskuksen aukioloajat

Perjantaista lauantaihin klo 11–17 ja sunnuntaisin klo 11–16. (15.6.2014 asti)
Keskiviikosta lauantaihin klo 11–17 ja sunnuntaisin klo 11–16. (23.6.–17.8.2014)

 
Lehdistön haastattelupyynnöt ja lehdistökuvat
Viestintä Oy Drum, Elina Mattila, p. 050 303 9564 tai elina.mattila@drum.fi

***

Sommarutställningen på konstcentret Gumbostrand Konst & Form presenterar 14 konstnärers verk. Verken, som är fyllda med ljus, färg, linjer och kraft, utgör en intressant helhet. Utställningens kurator är Krista Mikkola.

På utställningen Sommar i Gumbostrand presenteras verk av konstnärerna Charlotta Boucht, Stefan Bremer, Sophia Ehrnrooth, Pekka Kauhanen, Rosa Liksom, Petri Makkonen, Raija Malka, Melek Mazici, Visa Norros, Hannu Palosuo, Outi Pienimäki, Riikka Puronen, Senja Vellonen och Eric Creutzinger. I utställningen ingår fotografier, skulpturer, akvareller samt målningar som skapats med varierande tekniker. I sommarens utställning finns fler än 110 verk.

Utställningens kurator Krista Mikkola beskriver konstnärurvalet så här:

– Konstnärerna i sommarens utställning har valts med av en orsak. Var och en av dem har sina egna, självupplagda artistiska mål. Konstnärerna har en livslång dialog med sig själva i förhållande till miljön och till sitt eget arbete. Jag beundrar detta väldigt mycket!

Kurator Mikkola har länge arbetat tillsammans med alla deltagande konstnärer. Under ett mångsidigt samarbete har Mikkola fått se hur konstnärernas verk och konst utvecklats.

– En konstnärs vardag är fylld av otaliga beslut och konstanta val. Ibland måste ett beslut fattas snabbt, ibland tillåter verket en längre betänketid. Jag tycker att dialog och uppmuntran mellan konstnärer är ytterst viktigt. Att diskutera och ifrågasätta tillsammans med dem gör det möjligt att närma sig saker från olika synvinklar i livet, berättar Mikkola.

Konstnärspresentationer

Charlotta Boucht visar åskådaren Terijoki, som ligger i före detta Viborgs län, nuvarande S:t Petersburg län, med sina tomma spetsvillor och böndernas trähus. De förfallna byggnaderna, deras torn och glasverandor lockar till tankar om de försvunna husägarna; var är de ursprungliga? Husen står stolt kvar – tomma, fulla av historier; det förflutna i hela sin förfallna, romantiska skönhet.

Stefan Bremer får åskådaren att fundera på om det vackra kan vara för vackert. Bremer fotograferar med lång exponeringstid och skapar ett nytt, egendomligt landskap. Ett landskap där man får leta och gissa sig till vad som hänt. Med hjälp av ljus och exponering får han tiden att stanna upp och får oss till och med att se färg på ett helt nytt sätt.

Sophia Ehrnrooth upptäcker naturens krafter. I sina målningar eftertraktar hon stillhet och balans. Ehrnrooth skapar mytiska dimensioner: med starka färger försöker hon ge kraft – livskraft.

Pekka Kauhanen leker hämningslöst med proportionerna på sina skulpturer och ändrar skalan på sina figurer på ett originellt sätt. Skulpturerna är groteska och samtidigt känsliga. Kauhanen bjuder åskådaren att tolka mellan vardagsrealism och fantasifigurer.

Rosa Liksoms kvinnor i burka granskar det ljusa finländska nationallandskapet. Ibland markerar de ett urbant finländskt, europeiskt landskap, en etnisk dimension. De är närvarande. De beslöjade figurerna vandrar, utforskar. Liksom avbildar den kulturella mångfalden utan fördomar, på ett sätt som är både värdigt och lekfullt. Figurerna i burka som placerats ut i fantastiska landskap väcker frågor, känslor. Liksom blev bekant med burkorna i 70-talets parisiska förorter.

Petri Makkonen målar landskap. Stigen som ofta kan ses i hans verk lär leda till en mystisk värld, lite som i en saga. Makkonens verk är fyllda av historier. Avbildningen av ibland vardagliga händelser är hänförande. Skogen och naturens närhet är en del av människan. Makkonen kombinerar även måleriet med musik.

Raija Malka skapar en scen, ett rum för de lådformade pannåerna. I rummet i omvänt perspektiv skapar former så som rektanglar och bollar ett rum i rummet: man skymtar ljuset och någonting verkar ske bakom rummet. Rummet är i rörelse eller har just stannat upp. Bollarna är spänningsförande och skapar ett nytt rum mellan sig. Malka kombinerar karakteristiskt färger på ett hämningslöst sätt.

Melek Mazicis skört starka färger, verk som målas med akryl som om det vore akvarell, för åskådaren till de organiska och icke-organiska formernas gränsland. Formerna vibrerar och tar kontakt med varandra. Mazici målar upp en sinnesmiljö som kombinerar Nordens klara ljus med de sydliga färgerna från hennes hemland Turkiet. De genomskinliga verken lockar till estetisk njutning för synsinnet.


Visa Norros har fördjupat sig i färgens och materialets värld. Han låter färgerna leda till stämningar som bildar själslandskap. Han framhäver landskapets djup och horisontalitet med en beläggning av glas. Åskådaren befinner sig samtidigt i landskapet och ser på det genom glaset.

I Hannu Palosuos nya målningar som gjorts på kaffesäckar är människan närvarande. Målningarna, som gjorts i Rom, kan föreställa vem som helst av oss, och de är tidlösa; fyllda med minnen, längtan, hopp, liv. I Palosuos målningar är det vackra och det dekorativa väsentliga delar av atmosfären han skapar, åskådaren kan sjunka in och leva sig in i den: känslornas mångfald, själens djup. Palosuo ger åskådaren nya vyer av världen. Han ger åskådaren lov att beundra skönhet.

Outi Pienimäki undersöker måleriet och dess process. Varje penseldrag är för henne en viktig del av helheten. Pienimäki målar ett landskap i sina verk som består av flera rum som öppnar sig då åskådaren fördjupar sig i den fantastiska njutingen i att betrakta. Lager för lager, då man tittar djupare och djupare, hittar man nya dimensioner och djup. Åskådaren är som en iakttagare som placerats i Pienimäkis målningar med de andra figurerna. Filosof, figur – från vilket århundrade, det förlorar sin betydelse. Måleriet är evigt.

Riikka Puronen har gett produkterna som avbildas i hennes skulpturer mångfaldiga betydelser. Hennes arbetssätt är mycket mångsidigt; en variation av två- och tredimensionellt. I skulpturens rum finns många rum – materialens mångfald är en väsentlig del av skulpturen.

Senja Vellonen låter ljuset leka på ytan av sina akvareller. Hon har målat vindruvor i Frankrikes Jura-region. Skymningen visar bäst upp druvornas form och skuggor. Druvklasarna slingrar samman: saftiga, fylliga, sensuella vindruvor. Svarta, svartaktiga, rödaktiga, gula, gulaktiga, vitaktiga, vita, gröna vindruvor – valörer.

Eric Creutzingers figurer är hemlighetsfulla. Någonting har just skett, men vad? Personen är på väg någonstans, men vart? Creutziger placerar sina händelser i det finländska landskapet.
I sommarutställningen skapar varje åskådare sin egen värld av iakttagelser – nyfiket, iakttagande, med en mångfald av känslor.

Konstens mål är inte att representera sakers yttre utseende, utan deras inre betydelse. – Aristoteles

Utställningen Sommar i Gumbostrand i konstcentret Gumbostrand Konst & Form, 13.6.–17.8.2014.


Ytterligare information

Konstcentrets chef Charlotta Björkendahl, tfn 040 519 9190, charlotta.bjorkendahl@konstoform.fi

www.konstoform.fi
www.facebook.com/konstoform
www.pinterest.com/konstoform

Mer information för utställningsbesökare

Konstcentret och galleriet Gumbostrand Konst & Form
Vainuddsvägen 72–28, 01150 Söderkulla
tfn 050 554 3538

Centrets öppettider

Från fredag till lördag kl. 11–17 och söndagar kl. 11–16 (t.o.m. 15.6.2014)
Från onsdag till lördag kl. 11–17 och söndagar kl. 11–16 (23.6.–17.8.2014)


Intervjuförfrågningar och pressbilder
Viestintä Oy Drum, Elina Mattila, tfn 050 303 9564 eller elina.mattila@drum.fi

Liitetiedostot

__________________________________________________________________

Gumbostrand Konst & Form on Sipoon Gumbostrandiin avattu taidekeskus-galleria sekä kokous- ja tapahtumapaikka. Taidekeskus toimii Hartwallin suvun omistamassa vanhassa, taidekeskuskäyttöön remontoidussa teollisuusrakennuksessa. Samoissa tiloissa toimii myös taidekeskuksen design- ja sisustustuotteiden myymälä sekä lähiruokaan erikoistunut oma bistro. Lisätiedot: www.konstoform.fi.

***

Gumbostrand Konst & Form är ett konstcenter och galleri samt mötes- och evenemangsplats som öppnats i Gumbostrand i Sibbo. Konstcentret fungerar i en gammal, för konstcentret renoverad industribyggnad som ägs av släkten Hartwall. I samma lokaler finns även en butik för konstcentrets design- och inredningsprodukter samt en bistro som specialiserat sig på närproducerad mat. Mer information: www.konstoform.fi.

Julkaisijan muita tiedotteita

Hae kategoriasta

Kategorian julkaisijoita

Kategorian uusimmat

ePressin asiakkaita
Trafi Radisson Blu Tellabs